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if you leave it alone, The wave pictures.

Mathieu — Fri, 02 Jul 2010 08:00:40 +0000

Pop trovadoresco cargado de ironía gentileza de David Tattersall (de voz peculiar, recuerda un poco al cantante de Clap your hands…, pero solo un poco) y Franic Rozycki un par de románticos que con sus guitarras y el acompañamiento, en ocasiones, de los vientos nos ofrecen temas sencillos de bella factura y poética latente. If you leave it alone, I though of you again, Come on Daniel o la genial Bye bye Humble belly son buenos ejemplos. 7/10.

Sonic Boom, Kiss.

Yorick — Thu, 24 Jun 2010 08:00:54 +0000

”Sonic Boom” es una de las sorpresas del año. Kiss han vuelto al estudio para hacernos olvidar aquel flojo “Psycho Circus” y ofrecernos un disco que podríamos situarlo a tan solo un escalón de sus grandes obras, “Destroyer”, “Love Gun” y “Rock and Roll Over”. Paul Stanley y Gene Simmons han grabado el disco junto Tommy Thayer (guitarra) y Eric Singer (bateria), y aunque nunca podrán sustituir en nuestros corazones a Ace Frehley y Peter Criss, he de reconocer que han dado frescura y energía al proyecto, devolviéndonos no solo a los mejores Kiss de los 70′, sino también a los mejores Kiss de los 80′. El disco no tiene desperdicio, y sus canciones no desentonan con el magnifico repertorio de la banda. Cabe destacar ”Russian Roulette” que recupera al mejor Gene de los 80′, “Modern day Dalilah” es un tema épico perfecto para la voz de Paul, “Hot and Cold” tiene un bajo increíble y ” All for Glory” cantada por Singer y en la que Tommy se marca un solo de guitarra genial que hace olvidar a los de Space Ace. En definitiva, un buen disco, fresco, sencillo y sincero con sonido 100% Kiss. Y recordar que son de los cabezas de cartel del Azkena Rock Festival, no perdáis la oportunidad de disfrutar de una de las mejores bandas en directo de la historia.7,5/10.

Astro Coat, Surfer blood.

Mathieu — Thu, 27 May 2010 08:00:14 +0000

Estos chicos suenan a tantas cosas que no sé como empezar. Son como The Shins con una marcha más. Tienen aires punk (eso si, leves). A veces empiezan las canciones de forma sorprendente, como si de una banda de heavy-rock de los ochenta con las greñas teñidas se tratara y su estilo es un power-pop a lo Nada Surf que recuerda a Weezer. Sin olvidar ese deje a lo Vampire Weekend de algunos temas En fin, que se han marcado un buen debut con muy buenos temas. Y bastará con escuchar los tres primeros de este “Astro coast” para empezar a apreciarlo. No os perdáis el resto. 7,5/10.

Congratulations, MGMT.

Mathieu — Thu, 13 May 2010 22:46:51 +0000

MGMT rechazan seguir la estela de su primer álbum. Han decidido pasar de los himnos y han declarado que no quieren venderse. Y a mi, aunque no es una cuestión que me importe demasiado, me parece bien. Sobretodo porque, realmente, me daba mucha pereza escuchar lo nuevo de la banda. Su primer álbum, aunque dotado de interesantes influencias, resultaba aburrido, pesado y efímero. En cambio, puedo decir que he disfrutado escuchando este “Congratulations”. Menos farragoso, más dinámico; menos superfluo, más inspirado. “It’s working” y “Song for Dan Treacy” tiene un ritmo genial, digno del ipod de Miércoles (la niña de los Addams). “Flash delirium” y “I found a Wisthle” demuestran que los temas están más cocinados y “Siberian Breaks” amplía las influencias de la banda de Bowie, Bolan y los Stones a los Bee Gees, Cohen y Mamas and the Papas en un tema de doce minutos sobresaliente. Mgmt son ahora más divertidos y variados. Siempre con sabor añejo. Eso si, las portadas de sus álbumes siguen siendo las más feas. Felicidades. 7/10.

Hunky Dory, David Bowie.

Mathieu — Fri, 30 Apr 2010 08:00:35 +0000

Publicado en 1971, Bowie, después de “The man who sold the World”, su disco más rockero hasta la fecha, sorprendía con un álbum donde el piano es el protagonista y en donde recupera sus talante pop y el music hall de sus primeros trabajos a mediados de los sesenta. Hunky Dory abre con la archiconocida “Changes”, sino de la carrera del duque blanco. El álbum ofrece tres de las baladas más grandes del Sr. Jones. La irrepetible y enorme “Life on Mars”, “Quiksand” y “The Belway Brothers”; un tema rock excepcional, “Queenbitch”, tres comedias y dos homenajes a sus contemporáneos Dylan y Warhol. Sin duda uno de sus mejores trabajos. Un artista en estado de gracia. 9/10.

Broken Bells. Broken Bells

Thomas — Wed, 28 Apr 2010 10:00:12 +0000

La unión de James Mercer (The Shins) y Danger Mouse (Gnarls Barkley) en Broken Bells ha dado como resultado un disco lleno de fragancias pop con un aroma electrónico que nos transmite los arreglos de cuerdas, piano y percusiones. Una combinación que alejandose de lo experimental nos aporta temas pop de bella factura como el single “The High Road”, o “Sailling to Nowhere”, que podría haber sido sacada de un disco de caras-B de The Shing. En “The Ghost Inside” se aumentan las revoluciones hasta conseguir uno de los momentos álgidos del disco, y donde notamos la mano de Danger Mouse en un sonido electrónico que se acerca a lo Gorillaz/Beck.

En definitiva un disco interesante, variado, que navega intermitentemente entre las influencias de James Mercer y Danger Mouse y que aporta aire fresco a este 2010. 7,5/10

Go, Jonsi.

Mathieu — Thu, 22 Apr 2010 08:15:55 +0000

Jon Birgisson, cabeza visible de los inclasificables Sigur Ros y fan de Iron Maiden desde su más tierna infancia, lanza su primer álbum en solitario. Un trabajo impregnado de la luminosidad de la que ya pudimos dar cuenta en algunos temas del último disco de la banda islandesa, pero con un acentuado sino pop que se desmarca del folk y las atmósferas que tanto cuida su grupo. De ellos se lleva el excepcional uso de la percusión para ofrecer un trabajo rico en matices, vigoroso y directo aunque más liviano, quiza en exceso para los que disfrutamos con las extraordinarias composiciones de Sigur Ros. Inicialmente este debería haber sido un álbum más acústico, pero me temo que Birgisson esta mas acostumbrado a la grandilocuencia. Luego, e aquí la explosión de artificio de este elfo nórdico de las tierras baldías que, en esta ocasión, se aleja de la melancolía de aquellos frios lares. 6,5/10.

Med sud í eyrum vid spilum endulaust (2008), Sigur Ros.

Mathieu — Wed, 21 Apr 2010 11:00:20 +0000

El quinto álbum de Sigur Ros es un gran disco. Una montaña rusa de emociones, compendio de melancolía y luminosidad. Nada hay parecido a Sigur Ros. Etiquetados como post-rock por ser los elegidos de Radiohead, los islandeses siguen su camino y en esta ocasión su música envolvente toma aires folk y pop. El inicio de este “Con un zumbido en los oídos tocamos eternamente” es trepidante. Un dispendio asombroso de percusión con “gobbledigook”, las trompetas cogen el relevo en “inni mer syngur…”, y tras la dulce melodía “godan daginn”, el fulgor de “vid spilum…” que nos lleva al primer gran tema marca de la casa, “Festival”. Tremenda plegaria que te conduce al apoteosis. El piano en “Sud y eyrum”, el dulce canto de Jón en la épica “Ara batur” y “fljotavic” o la trovadoresca “Illgresi”. Escucha esto. 8.5/10.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust…, David Bowie.

Mathieu — Wed, 21 Apr 2010 08:00:04 +0000

En 1972 David Bowie nos regaló al más grande alter ego jamás creado en la historia del rock: Ziggy Stardust. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es un álbum conceptual que narra la epopeya de un extraterrestre que llega a la tierra para convertirse en mesías del rock (aunque pronto sucumbirá al lado oscuro de la popularidad y conocerá la soledad). Este es quizás el disco más representativo del Glam rock y contiene 11 temas extraordinarios de inspiración galáctica (aunque os recomiendo la edición especial que incluye caras b prodigiosas como Velvet Goldmine) con un Mick Ronson (guitarra eléctrica y teclados) en estado de gracia y un Bowie que elevó con su voz la teatralidad rock a límites inalcanzables. Uno de los mejores discos de todos los tiempos. Legendario. 10/10.

Lucky, Nada Surf.

Mathieu — Tue, 20 Apr 2010 08:00:48 +0000

Nada Surf siguen en plena forma. Desde su exitoso “Let go” (2002) vienen dando buena muestra de ello. Al trio neoyorquino, anteriormente etiquetado como banda de power pop, la madurez les ha sentado de miedo. Dominan los medios tiempos pop/rock como nadie y la calidad de las cmposicioness de Matthew Caws es ya inqüestionble. Más optimistas que de costumbre, menos rockeros que en su anterior entrega pero inquietos como siempre, este “Lucky” (2008) es uno de sus mejores trabajos. “Whose Authority”, “I like what you say” y “Are you lighting” son un ejemplo de sus grandes bondades.7,5/10.